在勃艮第的一年

　　天堂之门”似乎一直笼罩在票房惨败导致联艺公司破产的阴影之中，使得多数观众失去了对它的兴趣，甚至完全忽略了影片的本质。然而，迈克尔西米诺对美国中西部景致的壮美抒写，剧情一反主流电影善用紧张花哨的噱头，平实却不乏味，充满了对日常的诗意描写，也有许多有趣味的段落，一个边溜冰边拉小提琴的音乐家，在餐桌上迫不及待的脱光衣服享受性爱的女孩，火车上满载的西装革履的枪手……如果光以票房来衡量一部电影的优劣，未免太武断了，可怜这部作品白白背负了这么多年的骂名——BY:Herbsttag

　　以真实事件为基础，讲述一个人为生存而奋斗的史诗故事。居希·凯特拉，在美国大萧条期间回到芬兰，美国方面政治动荡日益严重。1930年的一个夏天晚上，民族主义暴徒绑架了他，他被迫走上永恒之路，去了苏联，在那里残酷似乎永无终结，他唯一的梦想是回到他芬兰的家中，但是苏联也并非工人阶级的乐园……

　　弗兰克（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 饰）是一名飞机驾驶员，一天，他奉命驾驶着一架搭载着油田工人的运输机从撒哈拉沙漠上空驶过，不幸遭遇了沙尘暴，恶劣的天气令弗兰克不得不将飞机迫降在了茫茫的沙漠之中。迫降的过程中，飞机机身多处受损，一时之间无法再度起飞，如此一来，一群人就被困在了沙漠中央。
　　就在众人走投无路之际，一名乘客挺身而出，他自称是一名飞机设计师，在他的建议之下，大家决定将还没有破损的零件从飞机上拆下来，用以制造另一架小型飞机，哪知道在建造新飞机的过程中，意外频出，人员伤亡惨重。

　　节子（田中绢代 饰）和满里子（高峰秀子 饰）是情同手足的姐妹，和父亲过着相依为命的生活，虽然个性迥然不同，但姐妹两人之间的感情一直十分要好。一晃眼数十年过去，节子和满里子都出落成为了亭亭玉立的大家闺秀，之后，节子嫁给了名为三村的男子，然而经济的萧条令三村失去了工作，整日 在家无所事事，只能借酒消愁。整个家庭的重担落在了节子的肩上。
　　某日，节子的初恋情人从国外学成归来，并和节子取得了联系。婚姻生活的枯燥和不满令节子有些心猿意马。得知了节子的心思，向来奔放新潮的满里子鼓励姐姐离开三村，寻找属于自己的幸福，可就在节子下定决心之际，却传来了三村的死讯。

　　8岁露西亚生来就与众不同，她对自己要成为男孩还是女孩举棋不定。露西亚的母亲安妮正在经历自己的事业和感情危机，她带着孩子利用暑假回到与养蜂生产息息相关的母亲家中，并对小镇所有人隐瞒孩子的情况。然而露西亚认为这是她向所有人展示自己女孩形象的完美时机，哪怕人们一直以为她是男生。入围金熊奖的《两万种蜜蜂》以明亮的孩童视角探索性别的复杂多样性。

　　影片改编自笭菁的同名恐怖小说。
　　万万不可将八字交给他人，否则……后果自负。

　　早川猛（小田切让饰）在大城市里事业顺利，是名年轻有为的摄影师，其兄早川稔（香川照之饰）则在家乡继承父业，经营一家小加油站。在母亲的周年忌日，猛从东京回到老家探亲，昔日情人智惠子（真木阳子饰）在加油站工作，她感叹当年没跟猛离开。年轻气盛的猛和传统而顽固的父亲动不动就起冲突，而身为大哥的稔却顺从父亲。
　　之后兄弟二人和智惠子去附近溪谷游玩，不料智惠子从古老破旧的吊桥坠下身亡。当时唯一在她身边的稔成了杀人嫌疑犯，猛为了帮助兄长四处奔走，力图证实这是一起意外。然而在开庭过程中，稔突然一反常态……

　　《萤火侠》汇聚了新加坡和马来西亚多位谐星、无厘头的喜剧情节和正义的故事结构。电影讲述一位伸张正义的阿发把自己变成超级英雄，但是本身完全没有超能力，歪打正着后小有名气。并聘请了一位超级英雄助理，和另外一班反派超级英雄为社会打击罪犯。这是一部以打击罪犯概念出發，以超级英雄为 题材的時裝电影。所以电影里会出现美式超级英雄服装，多位演员在戏里演超级英雄，将会有很酷的超级英雄服装。在美式超级英雄电影里的英雄都偏爱紧身服，凸现其健硕肌肉的线条美，散发男性的雄壮，露出部分面部。

　　史蒂芬（德克·博加德 Dirk Bogarde 饰）出生在一个非常普通的家庭之中，凭借着自己的智慧和能力，他不断的向上爬，并且最终成为了英国牛津大学的教授，可以这么说，史蒂芬现在所拥有的一切，都是他一点一点亲手为自己挣来的。一次偶然中，史蒂芬撞见了自己的同事查理（斯坦利·贝克 Stanley Baker 饰）和一个名叫安娜（雅克利娜·萨萨尔 Jacqueline Sassard 饰）的女生之间的私情。
　　安娜的身份十分的尊贵，是一国之公主，并且已经有了未婚夫威廉（麦克尔·约克 Michael York 饰）。一场车祸中，威廉不幸去世，史蒂芬救了安娜一命，出于报复的心理，他强行占有了安娜。

　　超自然惊悚片【The Boat】预告片，一个渔夫在迷雾中发现一艘弃船，登船之后，发现这是一艘全自动个人化的幽灵船。导演是Winston Azzopardi，主演是Joe Azzopardi，他俩这是这部低成本电影的编剧，翻拍自他俩2016年的短片《Head》，整部电影就只有一个人和一艘船。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.