#窨井盖

　　可爱搞怪的小生（郝绍文 饰）因受不了父亲娶了新妻子而责骂自己，便离家出走。一路游荡，接着小生认识了校工达叔（吴孟达 饰），纠缠达叔收留他。达叔一直喜欢一个卖花的盲女（朱茵 饰），并假装有钱人天天在她的花摊买花，希望尽绵力帮忙她。达叔所任职的学校有一群顽劣的学生，没有老师能够把他们教好，校长只好悬赏50万聘请老师。达叔知道盲女的手术费正好是50万，面对顽劣的学生，达叔决定跟小生一起到乌龙寺学艺。学成归来的达叔果然把学生教的十分守规矩。但为了让学生阿武（金城武 饰）在情敌面前出口气，帮阿武催眠打架，达叔被学校赶走了。小生出主意到自己家里偷出50万，可惜失败了，为了使达叔能逃走，小生被父亲抓住……

　　相恋多年的男孩（彭冠英 饰）和女孩（冯丹滢 饰），最初的温柔浪漫过后，不得不去面对残酷的现实问题。婚姻、房子、孩子、家人……等等等等，无不困扰着这对一曾相约相守的小恋人。这一日，两人在一座桥下发生激烈争吵，争吵到了顶点，男孩为了证明对女孩的真爱，便与之相约殉情。一辆车飞驰而来，他们冲上马路，险些发生车祸，而车主（彭冠英 饰）与另一个女子（冯丹滢 饰）说的话似乎让他们若有所悟。与其相濡以沫，不如相忘于江湖。如何把握，如何放手……
　　本片为中国电影集团与优酷网联合出品的微电影系列《十一度青春》中的一部。

　　本片是一部美国、瑞典合制犯罪惊悚片，由费德·阿瓦雷兹执导，史蒂芬·奈特编剧。电影改编自大卫·拉杰克兰茨2015年同名小说，以及是大卫·芬奇的2011年电影《龙纹身的女孩》的续集，但更换了不同的演员，由克莱尔·芙伊和斯维尔·古德纳森主演。本片讲述了年轻的电脑黑客Lisbeth Salander（克莱尔·芙伊 饰）和记者Mikael Blomkvist（斯瓦利尔·古德纳松 饰）发现自己陷入了间谍网络，网络犯罪分子和腐败的政府官员手中......

　　年过30的佳纯（三浦透子 饰）生活简单平凡，她从未谈过恋爱，也从没有对任何一个人动心。她做着一份毫无生趣的工作，自顾自享受着独自一个人的小时光。但是这把岁数还不结婚，让老妈（坂井真纪 饰）焦急不已，一直张罗着为她相亲，还担心她是否性取向有问题。又一次相亲时，佳纯邂逅有过一面之缘的小翔（北村匠海 饰），原本她以为终于找到一个志同道合的好朋友，只是事与愿违，这段友情无疾而终。落寞之际，佳纯重逢初中好友世永真帆（前田敦子 饰）。真帆特立独行的风格和佳纯一拍即合，她们仿佛都找到对方的闪光点和认同感。
　　如齿轮般运转的现代社会，其实每个人都是孤独的……

　　1991年，悍匪叶欢一伙打劫多家金店，其火力凶猛，警方始终不能将其绳之以法。三年后，卧底警察黑猫（刘青云 饰）与叶欢手下沙皮（林保怡 饰）一同出狱，黑猫靠做代客泊车度日，不久黑猫因出色的驾驶技术被沙皮引荐给叶欢，受邀在他们下一次的抢劫中担任司机。虽然黑猫将叶欢的犯罪计划通知警方，不料在行劫过程中，黑猫被警方击伤，但幸运躲过了叶欢的怀疑。因黑猫的上司在追捕中身亡，他失去了警方的信任，为了挽回局面，黑猫孤注一掷抓捕沙皮，却将他误杀。警方由此将黑猫列为通缉犯，面对警方和叶欢两方的怀疑，黑猫举步维艰证明自己的清白……

　　病重的母亲死于火灾，令乖乖女安娜（埃米莉·勃朗宁 Emily Browning 饰）备受打击，甚至企图自杀。经过一段时间的精神康复，安娜获准回到阔别已久的家中，那里有她身为作家的父亲史蒂芬（大卫·斯特雷泽恩 David Strathairn 饰），亲密无间的妹妹爱丽克丝（阿莉尔·凯贝尔 Arielle Kebbel 饰）以及令她不知该如何对待的未来继母——妈妈曾经的护士蕾切尔（伊丽莎白·班克斯 Elizabeth Banks 饰）。在此期间，安娜接连看到母亲凄惨恐怖的身影，好友马特（Jesse Moss 饰）则声称见到了火灾当晚的一切。种种迹象表明，安娜的母亲并非死于意外，姐妹俩自然而然将凶手锁定在蕾切尔的身上。
　　未过多久，马特遇害。阴云重新笼罩在安娜一家人的头顶。这个可怜几近崩溃的女孩，在真实和虚幻之间彷徨失措……

　　不打官司好多年的哈佛大学法律系知名教授Paul Armstrong（Sean Connery）这日收到一封鸣冤信：佛罗里达州一名女孩被人绑架谋杀，警方将黑人大学生Bobby（Blair Underwood）视作凶手，并在缉拿后严刑逼供令其签字画押，前途光明的年轻人只因是黑人变作死囚。
　　Paul被信件打动，决定重出江湖为Bobby辩护。一番缜密调查，Paul找到足以还Bobby清白之躯的证据，但他没有想到，一切均系Bobby的精心策划，自己及家人才是他的真正目标。

　　故事讲述玻璃先生（塞缪尔·杰克逊 饰）发现大卫·杜恩（布鲁斯·威利斯 饰）正在追捕凯文·温德尔·克鲁伯（詹姆斯·麦卡沃伊 饰）的人格分裂化身之一“野兽”，而他手中则掌握对二者来说至关重要的秘密......

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.