斯特拉1955

　　月黑风高之夜，古镜封印阵法被破坏，千年大BOSS僵尸出世，古镜之灵被释放。

　　资深警官薮池五郎（役所広司 饰）在面对一起绑架案时处理不当，导致绑匪和作为人质的议员双双中弹身亡。在此之后，他被领导责令休整。绑匪身上留有“恢复世界法则”的神秘语句，薮池对此颇感好奇，于是利用假期来到了绑匪曾出没的森林。
　　这座山曾长满茂密的山毛榉树，但随着一颗无名树的到来，其周边的花草树木以难以置信的速度迅速死亡。这棵树能从根部分泌毒液，其他的植物无一能逃脱其魔掌。薮池在此遇见了对这棵树奉若神明的青年桐山直人（池内博之 饰），桐山坚信“强者生存”的理论，为此不惜和执意砍伐神树的森林护卫员中曾根（大杉漣 饰）展开对抗。另一方面，植物学专家神保美津子（風吹ジュン 饰）和她的妹妹千鹤（洞口依子 饰）对神树的处理又各有各的意见。原本只是心存好奇的薮池，不知不觉卷入这起奇异的事件中……
　　本片荣获2000年日本电影专业大奖最佳影片奖。

　　贪财又颓废的“废柴”家族中，四个不相往来的兄弟姐妹时隔十年，为了给抢银行后“失踪”的父母办葬礼回到了老家。虽说是葬礼，但其实连放遗体的灵柩都没有。而举行这场走形式的葬礼的目的，正是为了瓜分遗产。在四人的勾心斗角中，他们却逐渐发现了当年父母抢劫银行的真相。在台风将近的夏日里，这家人又在发生着什么样的风暴？

　　故事发生在一幢破旧的公寓楼里，在这里住着六户人家。
　　丝厂职员袁瑞三（王献斋 饰）虽然已经被停职了，但好面子的他依然假装成工作繁忙的样子，就连他的太太（舒绣文 饰）也不知道其中的真相。孙如梅和俞连珠是在歌厅上班的舞女，虽然每天打扮的光鲜亮丽，但歌厅的生意非常的冷清，实际上她们早已经入不敷出了。车夫唐根泰对待工作不上心，业绩平平，却对怎么追女人有着一套独到的见解。小学教员陈老师遭到学校拖欠工资，自己的文章也卖不出去，十分的焦急。范思全靠着跑街挣不了借个钱，太太又体弱多病，家里还有一堆孩子要养活，生活陷入困顿。

　　凯特（艾米莉亚·克拉克 Emilia Clarke 饰）是一个非常平凡的女人，每天都过着浑浑噩噩的日子，她的个性和一连串错误的选择导致她如今只能在一家全年无休的商店里当店员。无家可归的凯特借住在朋友家里的沙发上，虽然凯特有一位很爱她的母亲阿黛拉（艾玛·汤普森 Emma Thompson 饰），但凯特却因为某些心结而拒绝回家和母亲同住。
　　某日，一位名叫汤姆（亨利·戈尔丁 Henry Golding 饰）的男子出现在了凯特的面前，成为了照亮她前路的明灯，汤姆的出现让凯特开始意识到自己的人生或多或少出现了问题，在汤姆的帮助之下，她开始正视自己和母亲之间的矛盾，并且开始一步一步的纠正自己错位的人生。

 乔治（沃伦·比蒂 Warren Beatty 饰）是一名美容师，经过他那双神奇的手打理过后，所有的女人都会变得容光焕发。随着业务量的增长，女友吉尔（歌蒂·韩 Goldie Hawn 饰）鼓励乔治开设自己的美容院，可是，在这块寸土寸金的地方，想要拥有自己的一席之地谈何容易呢。 乔治找到了生意人莱斯特（杰克·瓦尔登 Jack Warden 饰），想要说服他投资自己的美容院，而莱斯特并不知道的是，风流成性的乔治，不仅和自己的妻子有不清不楚的关系，甚至和他的女儿也走的很近。世界上哪有密不透风的墙呢，当吉尔得知了乔治的这些花边新闻后，还能够坚定地站在他身边支持他吗？

　　汤姆（Edward Clements 饰）是一名在曼哈顿读书的大学生，爱上了名为塞蕾娜（Ellia Thompson 饰）的美丽女子，然而，塞蕾娜对汤姆森却并没有什么想法，可她的朋友奥德利（卡罗琳·法里纳 Carolyn Farina 饰）却深深的爱上了汤姆。
　　汤姆得知塞蕾娜和花花公子里克（克里斯·埃吉曼 Chris Eigeman 饰）有着一段牵扯不清的感情，待到他们分手之后，汤姆再度对塞蕾娜展开了热烈的攻势。然而，汤姆的所作所为对于塞蕾娜来说都只是落花有意流水无情，塞蕾娜更是承认，自己将汤姆写给自己的情书全都给了奥德利。直到此时，汤姆才发现自己真正爱着的其实是奥德利，然而此时的奥德利却和里克走得很近。

　　男人跳海，牵出两任性格迥异的妻子李鱼（宋佳 饰）和沈飞鸿（佟丽娅 饰），一处悬而未决的房子让两人重新认识那个曾是老公的人，也从此踏上更壮阔的人生。这是一段解惑之旅，宛如变幻莫测的海浪。“他”可以轻于鸿毛，“她”可以重于泰山。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.