奶奶的家

　　陈魁、杨坤、Rick和小雄组成一个专门从事械劫的犯罪团伙，其中小雄驾驶技术高超，他专门负责驾车接送；离职警察Rick因为身具专业知识，负责行动的策划；杨坤是退伍军人，性格火爆，专长是枪械和爆破；而陈魁表面其貌不扬，其实是个老江湖，在各地都有门路，在组织中有着微妙的制衡力量。四人的组合完美无瑕，每次行动均经过精密计算且动作迅速，不仅在香港做下无数大案，更将抢劫范围扩展至东南亚，警方对其一筹莫展，派出的卧底警员也屡屡遇害。坚硬的城堡总是在内部被攻破。一次在泰国的行动失手，还得罪了泰国黑道的老大金爷。四人开始貌合神离，陈魁处处自作主张、一意孤行的作法，引起了杨坤和Rick的不满，在与金爷火拼的过程中，杨坤将枪口转向了陈魁……

　　讲述了一个决心纠正社会错误并为自己的过去复仇的男人的故事。

　　国产首部纪实鸟类故事片——《天赐》。
　　2008年1月24日获国家电影局摄制许可证。该片历经七年七个繁殖期，采用高清磁带记录方式完成素材拍摄。影片讲述了一只黑尾鸥由出生到长大的艰难历程，期间经历了丧父之痛、失兄之痛直到最后失去母亲成为孤儿，在生与死的边缘挣扎的故事。影片采用实拍的原始方式，忠实的在客观存在的基础上完成故事的情节发展记录。
　　主人公黑尾鸥——人们习见但并不了解
　　黑尾鸥是亚洲东海岸独有的一种海鸟。
　　每年春夏，它们选择亚洲东北部海域的孤岛繁育下一代。
　　繁育期间，黑尾鸥有着和人类一夫一妻制相似的家庭结构。每对黑尾鸥一般产3枚卵，但小黑尾鸥的成活率只有30％左右。
　　秋天到来，所有的黑尾鸥都会离开春夏繁育生息的孤岛。它们分成无数小的群落，有的会飞到南方去，有的就在北部沿海地带流浪。直到第二年春天，重回孤岛。

　　影片主要讲述的是在旧上海滩的大环境下，贫穷小子杜一豪（骆达华饰）于动荡不安的乱世中，通过自己的努力以及做事的魄力，爱帮忙行侠仗义的人格魅力，逐渐被上海滩有权有势的方锦荣、鸿桂姐赏识提拔，一步步从小人物混到上海滩一代枭雄的励志故事。

　　效力于某政府机关的吉诺（柳昇范 饰），以实习生的身份随同部门其他成员参加跟踪某大人物的行动。然而他们的举动早已被对方识破，经过一番追逐，对方一辆载有神秘手提箱的车子出了车祸，报废的车子随后被开拖车的女孩尹娜美（高俊熙 饰）拖走送到了废品回收站。经营回收站的雅库布是一个非洲人，他在报废车子里发现了手提箱，而随之赶来的吉诺则在雅库布和娜美面前揭开了箱子的秘密，里面装着满满的黑钱。众人一番合计，决定吞下这笔钱远走高飞。与此同时，吉诺的上司受大人物施压被迫找寻黑钱的下落。
　　小人物的命运不知不觉中被卷入了残酷的漩涡之中……

　　《股神1》中，男主人公傲风一路颠沛流离，从长春到北京又至深圳，最终在上海证券市场找到了他一展才华的舞台。他从一个稚嫩的毛头小子，变成万博的金牌操盘手。1995年‘327国债事件’，李翰林暗箱操控，致万博集团陷入绝境，为挽回局面涉及违规操作，万博证券帝国一夜间分崩离析，傲风再次一无所有，更兼亲眼目睹自己心爱的女人驿雪因投资失利香消玉损，多重打击下，身心俱疲的傲风决定隐姓埋名，消失在茫茫人海，就此远离风云跌宕的证券市场。 然而，注定将要在证券市场鼓荡风云的傲风，真的能放弃这一切情仇恩怨，才华和抱负，就此偃旗息鼓么？

　　故事发生在清末民初，徐大帅（徐锦江 饰）于古墓之中获得了五魔瓦盅，将其连同镇压它们的金佛一同收入囊中，起初，由于金佛的镇压，五魔不敢轻举妄动，然而，管家见金佛起了贪念，将它偷走，这下五魔终于重获自由，蠢蠢欲动准备兴风作浪。
　　徐大帅有四房太太，五魔附身在徐大帅体内，将它们的胎种种在了四位女子体内，府内的厨师初六（张锦程 饰）和其恋人小鱼（吴辰君 饰）亦不能幸免，之后，五魔残忍的将已经没有用处的徐大帅杀死。驱魔法师青海（黄秋生 饰）得知此事，联手初六发誓要将五魔降服，几场惊心动魄的大战之后，青海身负重伤性命不保。

　　The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.