光辉岁月

　　加拿大5名刚参加完婚礼的年轻人驱车返回，在接近美国边境的路段，他们被一辆边境警察的车拦下了，他们命令车辆停下，例行公事检查了ID。这些边境警察看起来很可疑，提问也变得愈加严厉。其中一名年轻人的出身好像吸引了警察们的注意，甚至惹恼了他们。年轻人们都尽量克制着，毕竟五人什么都没做错，除了车灯坏了，除了“被”发现藏有大麻。
　　但紧接着，冲突升级了。其中一名女孩想上车拿药，却被警察阻止了，他们开始凶相毕露。年轻人们都被铐上手铐了。女孩开始反抗，很快就被当场侮辱性搜身。接着警察又怀疑随行的小狗身上携带毒品，就用刀给它开膛破肚。局势开始失去控制，警察开枪了，并将这群年轻人统统拘捕，带到林子深处的一个特殊的牢房里。那里安放着很多铁笼子。而噩梦才刚刚开始。

　　女排猎鹰队的小面包车抛锚后，她们困在了前不着村、后不着店的地方。殊不知落到了原始猎人的领地，而且追捕即刻开始。漫漫长夜就此展开，这一晚她们疲于奔命，团队精神也经受着考验。但是，女孩们远比看起来更加足智多谋。在森林中心，翻盘在即……

　　影片是将现代社会的黑暗面投射在日本的一个村落“霞门村”上的悬疑片。横滨饰演从小就住在村中，背负母亲债务在垃圾处理场工作的青年片山优。他因为过去的某个事件受到周围的鄙视，无处可去的他在最可憎恶的人手下从事非法劳动。这时，他以某件事为契机而“觉醒”。

　　宋末年间，在山东梁山泊，以宋江为首，聚集了108名好汉，打着替天行道的旗帜，劫富济贫，深得民心，势力日益强大。朝廷中太尉高俅与梁山人马素有积怨，更见其实力雄厚，惟恐他日对己不利，所以多次起奏徽宗皇帝，诬告宋江等人图谋造反。徽宗大怒之下，派兵征讨梁山泊，官兵千军万马水陆围攻，奈何梁山水泊相隔，地势崎岖，占尽地利人和，攻守无懈可击，令官兵屡战屡败。朝廷为之震惊，群臣纷纷起奏皇帝招安梁山人马，同时宋江也有意归顺朝廷，名妓李师师从中引线，安排此事，同时和浪子燕青发生了一段千古奇情。

　　阿伊莎（雷亚·查克雷伯蒂 Rhea Chakraborty 饰）是一位小有所成的畅销书作者，虽然在事业上取得了不菲的成就，但曾经经历过一段失败感情的她至今都没有走出阴影。某日，阿伊莎登上了前往新德里的火车，在那里，她要举办一场签售会。在火车上，阿伊莎邂逅了一一位带着孩子的女子，让阿伊莎感到震惊的是，这个女人不是别人，竟然正是自己的前男友德夫妻子，得知了这一信息的阿伊莎崩溃了。
　　本来以为早已经尘封的记忆突然间变得鲜活起来，过去的一幕幕像放电影一样在阿伊莎的脑海里呈现。这两个人之间到底发生了怎样的故事以至于阿伊莎这样的久久无法忘怀呢？

　　《林中女妖》取材自北欧神话人物“HULDRA”。在挪威民间故事中，HULDRA是一个居住在从林深处的仙女，她咏唱出美妙的歌曲，勾引那些到森林砍柴打猎的壮士流连忘返。这些人眷恋HULDRA的美貌，却也被她如牛鞭的尾巴吓倒，妄想逃脱，却被HULDRA永世囚禁在丛林中陪伴她左右……
　　‘Thale 塔莱’  是根据挪威民间古老传说的一名神话人物称为 'HULDRA' 的惊悚剧情片。
　　传说中 'HULDRA' 是生活在森林深处一个美丽(有时)赤裸的女妖精，她拥有一头牛的尾巴，据说她时常引诱或绑架男人进入
　　森林与她性交。如果和她做爱能满足她的男人将得到奖赏，而那些反抗或不能在'性交'方面满足她的男人，将会被她杀害...

　　影片简介
　　导演石井再次将迷离朴素的风格注入他的电影世界。
　　《终结死亡》：一名男子(伊势谷友介)被人追杀，最后跑进死巷，无路可逃。一个身影向他走近，他一手执起铁棒攻击，岂料击毙了一名素未谋面的女子。正当他以为自己误杀了她之时，她突然站起来，翩然起舞……
　　《影子》：一名正在逃跑的男子(永瀬正敏)抺着他脸上的鲜血，最后走到死巷。他听见身后的脚步声，转身一看只见一个持枪的人。
　　《飞翔》：一名男子(浅野忠信)从警方逃跑出来，他跑进了大厦，跑上楼梯，一直冲上顶楼。其时一名女子正在天台晒衣服，他用手枪指向她，把她胁持作人质，可是她却不作一声。其后警方到场，试图说服他，但他甚幺也听不入耳，而那女人质也继续不说一语，他却突然提起手枪，指向自己的太阳穴……
　　影片评价
　　关于影片：
　　这是石井聪互酝酿三年的作品，影片由三个故事组成———“死亡之歌”、“影子”、“飞翔”，分别讲的是三个被追逐的男子的故事：他们三人以“拼命的奔跑”出场，而在跑到没有退路的刹那，却发生了匪夷所思的事。石井聪互野心勃勃，正是想借此影像展示穷途末路的三名男子的境遇。片子虽然不长，但是奔跑的紧迫性使影片极具爆发力。展现在我们面前的，是三具被压抑的躯体的逃亡畅想曲。明天对他们来说已不重要，天堂或者地狱早由不得他们选择，甚至他们都不愿为自己的逃跑找个理由。 导演简介：
　　日本第一代独立电影导演石井聪互，1980年，用16毫米胶片创作了《再次一炮走红》，后来该片以35毫米胶片电影公演。作为一个没有体验过摄影系统，却能从自编自导电影中成长起来的导演，他给新日本电影界注入了活力。1982年发表了《爆裂都市》（Burst　City），1984年的电影《逆喷射家庭》获得了第八届意大利萨卢索电影节最高奖，石井聪互的名字也从此在海外有了很高的评价，甚至高于日本国内对他的评价。1994年凭着《天使之尘》(Angel　Dust）夺得伯明翰电影节金奖。之后，又先后于1995年发表了《水中八月》及1997年的《梦之银河》。继2000年《五条灵战记》及2001年《八万伏特霹雳神龙》(Electric　Dragon　80000V)后，新作《Dead　End　Run》再次将迷离扑朔的风格注入他的电影世界。 石井聪互何许人也？
　　蛰伏三年的石井聪互，在这里用爆炸的影像给我们讲述了三个关于死亡的故事。对了，还有爱情。
　　日本电影界始终活跃着两位大师级的视觉电影狂人，一位是眆本晋也，另一位就是石井聪互。在他们身上，我们能闻到钢铁的味道。这两位几乎全日本最低产的电影导演，二十多年间来始终保持着开创性的影像激情。而最难能可贵的是，电影在他们眼中毫无商业可言，永远只是尚需改良和完善的实验产品。石井聪互从20岁开始拍电影，掐指算来，47岁的石井聪互已经拍摄了27年的实验电影。
　　有人说石井聪互的金属风格沿袭了眆本晋也，但这是违背事实的，石井的成名作《爆裂都市》甚至还比眆本的《铁男》早了七年。其实二人各有千秋，虽然形式主题常常不谋而合，但石井要倾向视觉效果多一些，而眆本更钟情于对窒息压抑的铺陈。无独有偶，在眆本推出黑白实验片《六月之蛇》后，石井也如同约定般地拿来了这部加过N个滤镜的《终结死亡》与之示意。
　　在这三个关于生命的故事中，奔跑作为死亡的前奏，再次成为了石井聪互操练的形式元素。