隧道之鼠

　　导演黎妙雪180度大变，由拍问题少女到痴恋少女后，转向惊悚血腥之作。一间于大澳的度假屋，住了不少年青人，当中有小说家、悠手好闲的小混混等等。一日一男子从九龙到了那儿度假，及后发生多多怪事……

 因禁忌被流放的外星意识Vel，为重返家园接受间谍任务：附身洛杉矶年轻女性，监视同类Mauro并揭露其危险研究。在人类躯壳中，Vel被迫体验喜怒哀乐，陷入任务与人性觉醒的两难。当她逐渐理解爱与孤独，发现Mauro的研究竟与人类生存息息相关，一场关于身份、忠诚与生存的终极抉择在洛杉矶夜幕下悄然上演。

　　A man's struggle against himself and against time. Kenyan runner Eliud Kipchoge dreams of completing a marathon distance of less than two hours. An achievement that is considered unattainable for a human being. Here we follow him as he prepares to break the impossible record. Is he able to break the magical two-hour limit and write history?

　　一个精明的乐器商扮作音乐教授Prof. Harold Hill，来到衣阿华州的小镇River City；他以他的高超技巧和超级感染力，成功的说服居民小镇需要成立一个男孩乐团，他开始让整个小镇疯狂，除了2个人--小镇镇长，钢琴女教师暨图书管理员。事实上，Harold根本不是什么教授，他甚至连一个音符都不懂...穿帮在即，Harold如何应付呢？

　　有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。
　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。
　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。
　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。
　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。
　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。
　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

　　对于音乐家雷米（帕特里克·迪瓦尔 Patrick Dewaere 饰）来说，日子变得越来越不好过，不仅仅是职业上的停滞不前，妻子一成不变的容颜和乏味的婚姻生活也让他几近抓狂。就在这个节骨眼上，妻子车祸身亡的消息让雷米感到震惊却又有一丝解脱，而妻子留下的14岁的继女玛丽安（阿里尔·贝西 Ariel Besse 饰）也成为了一个包袱。
　　玛丽安的生父想夺回玛丽安的抚养权，没想到，小小的玛丽安却更愿意和继父生活在一起。同一屋檐下，这对没有血缘关系的“父女”之间的情感变得朦胧而又暧昧。对于玛丽安的火热表白，雷米从最初的果断拒绝到之后的欲拒还迎，他能否守住伦理道德的最后一条底线呢？