来自廷布（不丹首都）：宗萨蒋扬钦哲仁波切的第三部故事片注定要是全然不同的。不同于它的前两部电影——《高山上的世界杯》（The Cup）和《旅行家与魔术师》(Travellers and Magicians)——VARA，在梵语中意为恩赐或护佑，本片将会有一套专业演员阵容，其中有些还是宝莱坞的著名影星。
　　以印度著名诗人和小说家Sunil Gan-gopadhyay的小说《血与泪》（Blood and Tears）为蓝本，这部电影将会是印度式的。部分可能参演的主演包括Imran Khan, Shahid Kapoor, Shahana Goswami, Mamatha Bhukya, 以及Padmapriya Janakiraman。
　　片子在斯里兰卡或者南印度拍摄。VARA发掘理解、慈悲、牺牲、无我等在真实生活中的典范。它赞颂女性的坚韧，挖掘种姓制度和信仰的层次体系。
　　【Vara】讲的是一位年轻貌美的印度教寺庙舞者和一位低种姓的雕刻家相恋……冒着两个人的生命危险，她秘密答应成为雕塑家的模特……在一个偏远的村庄，女孩儿为了保护自己未出生的孩子不惜一切代价……电影中一些村民会卷入纠缠的恋情和社会期望，整部片子也充满了印度传统舞蹈的场面。
　　以他一贯的幽默感，仁波切说，由于使用一个偏僻的语言制作，片子或许会变得无聊以及在商业上失败。但是，他强调Vara是与众不同的。“我非常紧张，因为它是与众不同的，”他说。Vara的主题包涵了很多复杂的议题，诸如种姓制度，婆罗多舞蹈——一种极为玄奥、深邃、广大和无限的灵性舞蹈。演员将不会是他的学生或者与他有关系的人，而是宝莱坞的演员或者一些独立演员。他计划很快就在孟买会见演员们。“所有这些将会使这部电影让我紧张不堪，我不能再使用『仁波切的专政』了，”他笑着说。由于一直是婆罗门舞蹈和卡纳塔克音乐（印度音乐传统来自古老的「婆摩吠陀」（Sama Vedas）经）以及胜天（Jaya Deva）的《牧童歌（Gita Govinda）》的粉丝，仁波切此番确实准备接受挑战了。

A surprise reunion in southern France reignites passions and jealousies between two women who were formerly polyamorous lovers.

　　Alain and Marie moved to the suburb house of their dreams. But the real estate agent warned them : what is in the basement may well change their lives forever.

　　影片根据真实事件改编，主人公Marcos Pantoja，1946年出生在柯尔多巴省的Sierra Morena，是西班牙著名的“野孩”。七岁时，Marcos在山谷里放羊而迷路，之后的十二年间，他生活在狼群之中，只有一只白鼬和一只麝猫是他的朋友。

葡萄牙名導Tiago Guedes第五部劇情長片以一幕美麗懾人的場景作為開場，靜謐的鄉村小鎮卻發生一連串慘案，永遠改變了Joao Fernandez的一生。20年後，葡萄牙受右翼的第二共和國政權統治，這時的Joao已是名富有的地主，並成為家族裡最具主見的領導人。由Joao帶領的家族勢力在接下來的40餘年，都將在葡萄牙歷史中佔有重要地位，不僅與動盪不定的政治、社會變遷相抗衡，家族埋藏已久的秘密與謊言也將水落石出。導演Guedes以19世紀葡萄牙文學家Jose Maria Eca de Queiroz的現實主義故事為主軸，創造出獨一無二的藝術視角，聚焦傳統大家族的內部關係如何受外在世界所影響，結果如同另一名19世紀文學家所言：「一切堅固的事物都終將煙消雲散」。

　　改编自著名历史真实事件：以色列摩萨德组织追捕纳粹德国高官、被称为“死刑执行者”的阿道夫·艾希曼的故事。
　　金斯利饰演艾希曼；阿尔文饰他最年长的儿子克劳斯，在追捕行动期间为了隐藏父亲的身份而谎称是他叔叔；伊萨克饰摩萨德小队领导Peter Malkin，与罗兰饰演的小队唯一女性、麻醉学者Hanna有感情戏；理查森饰克劳斯的女友Sylvia Herman，她起初不顾家人警告和反对疯狂爱上了克劳斯，最终转投摩萨德；阿隆诺夫饰摩萨德特工Zvi Aharoni，傲慢不羁，经常和Peter Malkin发生争执；拉兹饰摩萨德局长Isser Harel。

　　2017柏林影展主竞赛展映。1947年英国政府指派最后一任总督蒙巴顿公爵，协助二次战后印度与巴基斯坦两国的独立与和平政权转移。在总督之家内外，大至民族之爱，小至男女私情，全部纠结在这动盪震撼的史诗里。
　　纪念印度独立七十年，集结英、美、印度三地影坛金奖团队打造钜作。本片是英国籍印度裔女导演古兰德恰达，根据其祖父母跨越种族与信仰的真实爱情故事改编，加入末代总督身不逢时的传奇事蹟。《唐顿庄园》休博内威利、《哈利波特》迈可坎邦参与演出。
　　1947年，英国政府指派最后一任总督，也是女皇伊莉莎白二世的舅舅──蒙巴顿公爵，一家人抵达印度，来协助二次战后，印度与巴基斯坦两国的独立与和平政权转移。然而此国族分离过程，一如历史证明，不如想像中顺利，在总督之家内外，大至民族之爱，小至男女私情，全部纠结在这动盪震撼的史诗裡。
　　本片从历史角度出发，场面盛大，细节考就，经典人物 (例如印度国父甘地)与戏剧人物交错，是英国籍印度裔女导演古兰德恰达，耗费十几年之个人心血筹备，自编自导，对自己母国的致敬作品。全片也召集了英美印度等地的老中青三代演员，卡司云集，演技实力坚强

　　电影『鱼男』描述著故事的主角乡宪治(薛仕凌 饰)，从小不擅表达，加上那怪异孤僻的行径，受到週遭的排挤，内心孤僻无援的他，时常在家中的日本料理亭，跟鱼肉相伴，更迷恋上处理鱼肉时刀锋与鱼肉接触的快感，长期压抑著情绪的乡宪治，决定前往日本展开新的生活。
　　决定在日本重新开始的乡宪治，努力的接触著人群，并在门司港语言学校开学的那天，遇见了同为台湾人的学生陈纷纷(周采诗 饰)与张怡文(薛提萦 饰)，看似平静的校园生活，其实潜藏著角色间不为人知的黑暗面。
　　陈纷纷从小是个受欢迎的女生，但另一面的她，极度在意众人的眼光，透过周遭人们对她的奉承来填补内心的空虚感；张怡文则是有著强烈的忌妒心，表面上跟陈纷纷是知心的好友，但骨子裡一直想胜过陈纷纷，在一旁的乡宪治，始终无法理解複杂的黑暗人心，一步步陷入更深的情绪深渊。
　　独自在日本的乡宪治最后终于承受不了社会的压力，内心长期被压抑的情绪终于对人生感到极度失望，在理智与情绪的拉扯之下，选择了最壮烈的方式，控诉这社会对他的不平等待遇，而那一刀，就像是过去在处理鱼肉，毫不迟疑、熟练的顺著肌理一划...
　　剧情的角色分别以『恋物、虚荣、嫉妒』作为隐藏在心中的黑暗面，而这些看似正常的负面情绪，却因一连串事件的累积，演变成一宗离奇的杀人事件。

　　丈夫杰马尔丢下自己和有心脏病的儿子出国去了罗马尼亚，艾米奈面对孩子昂贵的手术费不知如何是好。一直对艾米奈有爱慕之情的杰马尔前任老板齐亚给予了她极大的帮助，孩子活了下来。怀着感激的之心，艾米奈与齐亚发生了婚外情，此时丈夫却回来了。面对既是救自己孩子的恩人，又是给自己戴绿帽子的前任老板，杰马尔会何去何从呢？

　　生於孟買貧民區的青年，除了要應付大學生涯的最後一年，還要兼職養家和承受家庭壓力。幸好他有青梅竹馬的女友支持，以及藉著饒舌音樂抒發冤屈，讓HipHop打開了他的世界。主角和友人的歌曲得到靚女歌手Sky的注意，繼而合作新曲，並迅即成為網上熱話。他的歌詞，精闢「貼地」，道盡年輕人面對的社會問題。但初嚐成功的他，又能否再進一步，將夢想化為現實？本片風靡印度和全球各地觀眾，延續「打死不離」的印度熱血精神。

　　根据真实事件改编，印度农民沙拉布吉特因为喝醉酒误闯印巴边界，被巴基斯坦游骑兵当做间谍以及恐怖分子进行逮捕，关押在巴基斯坦监狱将近20年，沙拉布吉特的姐姐花了大半辈子的时间试图营救弟弟，将他带回家乡。

　　众所皆知，Formula 1 2021 可谓近年最为激烈且充满戏剧性的一个赛季，车手总冠军必须在最终站阿布扎比大奖赛才能分出胜负，积分相同的 Lewis Hamilton 与 Max Verstappen 上演空前的决战.

　　讲述迄今为止最具戏剧性的赛季里，车迷们将再次被带到幕后，亲眼见证车手和车队如何在一年内为夺冠而战。

　　这部活力四射的剧集带着 10 集新内容回归，聚焦这项世界最快运动的惊险和刺激时刻。只有 20 名车手可以参加一级方程式赛车比赛，加上一些顶级赛车手开始为新车队效力，2019 年被证明是一个风云变幻、风起云涌的赛季。
　　今年，包括梅赛德斯车队和法拉利车队在内的 10 支车队首次向 Netflix 开放内部权限，展示了他们在世界顶级系列赛中争夺胜利的历程。
　　该剧集走进车手、车队负责人和车队老板的幕后生活，以独特和不加修饰的视角展示他们在赛场上下的生活，以及这项运动专属的紧张感和魅力。
　　该剧集由奥斯卡金像奖得主詹姆斯·盖伊·里斯（《艾米》《永远的车神》）和代表 Box to Box Films 的保罗·马丁（《马拉多纳》）担任监制。

　　每一个竞争激烈的赛季，不论赛道内外，一级方程式赛车选手、领队主管还有车队老板都过着赛车般分秒必争的快节奏生活。 剧集不光展现瞬息万变的赛道竞速，记录可能发生的车祸和意外——「比赛就像是一次次心脏病发作」——也将跟随车手了解他们在大赛前后的艰苦训练，讲述他们与家人和车队之间的故事。

　　韩国最大规模贩毒组织的神秘BOSS李先生气焰嚣张，他新近通过一起爆炸案除掉了无用的干部，甚至连侥幸逃生的骨干也被害死在警局之中。缉毒组组长赵元浩（赵震雄 饰）从爆炸案现场救出在组织内担任联络工作的徐永乐（柳俊烈 饰），经过审讯得知，徐原本负责与盘踞在国外的毒枭霖（金柱赫 饰）接洽，因提前回国而误卷入组织清洗之中。赵组长将计就计，决定周旋在李先生和霖中间上演双簧，以将贩毒组织连根拔起。这一过程险象环生，危机不断，而真正的李先生却还未显现出他真实的用心……
　　本片翻拍自杜琪峰的同名原作。

　　1931年，西班牙的君主制被共和政制替代。马德里军队的逃兵费尔南多（乔格•桑兹Jorge Sanz 饰）在逃难中被两名护卫兵盘问。其中，老兵决定放行，但小兵觉得不合军令。两人开始争执，从中费尔南多得知二者为翁婿。后来，女婿错手将岳父打死，后悔不已饮弹自尽。目睹此情此景，受了惊吓的费尔南多仓皇逃走。他借宿时邂逅了流浪艺术家曼诺罗（费尔南多•费尔南•戈麦斯 Fernando Fernán Gómez 饰）。临行前，曼诺罗决定送他一程，顺便在车站接自己的女儿。当费尔南多看到他四个美艳动人的女儿之后，决定找借口留下。他先后跟这四个女人发生了情感纠葛，由此引出了一场令人忍俊不禁的闹剧……
　　本片获得第66届奥斯卡最佳外语片奖，战胜了中国影片《霸王别姬》。

　　本片曾获得99年澳洲电影金像奖最佳影片/导演/原著剧本/男配角/剪接…等十一项提名，由澳洲男演员希斯莱杰(Heath Ledger)片中饰演主角吉米。一个充满屎蛋风格的笨拙黑色喜剧。
　　
　　19岁的吉米(Heath Ledger)是个涉世未深的街头混混，原本在脱衣舞娘酒馆当保镖，因缘际会认识了甜美忧伤的雅丽媞(Rose Byrne)，纯真的爱情就此发酵。
　　
　　然而，吉米因为答应镇上黑帮毒虫老大旁多一件差事，途中却因两个半路杀出的贼小孩，差点丢了性命。吉米的决定、两个小孩的未来…导演用超现实阴阳交错多轨的叙事情境说故事。究竟是福是祸，上帝与魔鬼，邪恶与纯真的界线在哪里？吉米最后该如何决定摆脱命运呢？

　　胸怀摄影师梦想的青年永野均（龟梨和也 饰）是某家家电商城的员工，无论在职场还是家中他似乎都是一个不太讨喜的人。这一天，在快餐店吃饭的永野偷偷拿走邻座某个白领职员的手机，之后更假冒那个名叫大树之人的身份从对方母亲那里骗钱。谁知奇怪的是很快发生，大树的母亲将永野真的当作自己的儿子，而永野则被自己的老妈当成陌生人赶出门外。和老妈住在一起的，是自称大树却与永野一模一样的男人。不久，名叫阿直的大学生出现，他同样顶着永野的脸。三个永野聚在一起，相同的思维和爱好让他们感到前所未有的放松，他们利用这个便利得到不少好处，但是随着“永野”们不断增殖，杀戮也尾随而至……
　　本片根据星野智幸的同名小说改编。

　　云岩亭是代表大韩民国最高水准的料理机构，每到换届时会选出一名最强的弟子担任继承人，这一届出现了两个料理高材生，天赋极高的成灿（金康宇 饰）和野心勃勃的奉洙（林元熙 饰）。在最后的比试中，奉洙用卑鄙的手段设局，自己中选的同时，还将成灿赶出了云岩亭。
　　五年之后，争夺自朝鲜王朝流传下来的“带令熟手刀”的料理大赛即将拉开序幕，各路高手纷纷赶来，意气风发的奉洙对此也是虎视眈眈。而成灿，终于在美食记者智秀（李荷娜 饰）的鼓励下，走出了当年失败的阴影，准备和奉洙再次一决高下，夺回本该属于自己的一切。

　　有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。
　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。
　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。
　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。
　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。
　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。
　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。

　　Hallelujah the Hills d’Adolfas Mekas
　　États-Unis / 1963 / 35mm / 82’ / nb / vostf
　　avec Peter Beard, Marty Greenbaum, Sheila Finn, Peggy Steffans, Jerome Hill, Taylor Mead
　　Adolfas Mekas arrive aux États-Unis avec son frère Jonas en 1949. Ils fondent Film Culture, une revue consacrée au cinéma indépendant. Nourri par les films qui l’ont précédé, Adolfas réalise Hallelujah the Hills qui témoigne de cette culture en même temps que d’une immense liberté que l’on retrouvera dans tous les films du New American Cinema.
　　« Tourné suivant le bon vieux principe d’une idée par plan, ses collines embaument de fraîche ingénuité et de gentillesse rusée. L’effort physique y côtoie hardiment le gag intellectuel. On s’émeut et on rit d’un rien: un buisson mal cadré, une banane dans la poche, une majorette dans la neige… »
　　Jean-Luc Godard, Les Cahiers du cinéma, 1963
　　« Créons un territoire à nous, loin de l’Amérique des buildings et des rêves de puissance, dans des forêts laissées vierges par le "tout pouvoir". Vivons l’instant et les sensations, les possibles fugues de l’amitié et de nos rêves […]. Revenons aux fonds précieux de nos rêves et de notre culture (du coutumier aux plus grands films en passant par le folklore), à l’origine de la création, au désir qui, seul, motive l’artiste et lui permet de s’affranchir de diverses contraintes, de libérer l’esprit et le corps, au prix de quelques moments d’anarchie, qui sont le gage d’une virginité féconde. Improvisons notre vie et notre cinéma, jusqu’à (en) mourir pour lui. »
　　Frédérique Devaux, « Hallelujah the Hills, Petit traité d’improvisation ludique », livret du DVD édité par Re :Voir