1944 年 11 月，在被淹没的泽兰省瓦尔赫伦岛，数千盟军共同抗击德国军队。为德国人卖命的荷兰男孩、英国滑翔机飞行员、被迫加入反抗军的泽兰女孩，三个年轻人的命运交织在一起。三人面临重大抉择：他们以及更多人的自由，现在全掌握在他们手上。

　　该片是一部反映现代都市题材的影片，这年秋天某白领丽人职场不如意，身体又患疾病，需要手术治疗，于是走进了医院病房，并与同病房的病友和护士金玲等人发生了 许多矛盾。在治疗过程中，同病房的这几个女人由矛盾重重到沟通、理解和包容，进而产生好感，最后这几个女人病愈出院，并以崭新的精神面貌，重新走向社会、走向新生活。

　　碧蓝的海水，怡人的海边，一幅用无数只红色鲜花铺就的心型图案在沙滩上显得异常壮观。年轻漂亮的舞蹈教师孟瑶身着婚纱与画家男友周子凡站在鲜花之中，拍摄了一张张生动醉人的照片。照片被制作成精制的壁画，挂满了两人即将结婚的新房里。
　　这晚，两人在爱巢里忙碌很久，周子凡看着漂亮迷人的孟瑶将孟瑶拥在怀中，正当两人即将步入美好境界之时，孟瑶的父亲打电话将女儿招回家中。
　　孟瑶回到家里，父亲一改往日的慈祥，告诉女儿取消与周子凡恋爱关系，父亲解释事情的原委：周子寒的父亲正是他曾经的情敌周亚轩，周亚轩为了得到孟瑶的母亲，不惜采用各种方法达到目的，甚至以跳楼的方式威胁，最后赢得女人的芳心，但正当两人爱得如火如荼之际，周亚轩接到在澳洲叔父电话，前去接受遗产，周亚轩出国后再无音讯，两年后周亚轩回国，却带回了一个刚刚出生的儿子和另一位华人妻子。原来，周亚轩继承叔叔的公司之后由于经营不当，破产回国。从此，孟瑶的母亲一病不起，是孟父走到她的身边，两人重度爱河，终成眷属。但此时，孟母的心脏病已经很重，在生孟瑶的那天离开人世，事实上妻子的离世是周亚轩留下的罪孽。虽然周亚轩夫妻回国不久双双病逝，但孟父对周亚轩的印象依然恶劣，所谓有其父必有其子，为了不让女儿遭受创伤，孟父决定让孟瑶悬崖勒马。
　　孟瑶听后如遭霹雳，但她知道自己对子凡已经不能自拔了……

　　一辆黄色出租车行驶在德黑兰熙熙攘攘的街道上。各种各样的乘客坐上车，每人都直率坦白地回答了司机的各种问题。而这个司机不是别人就是导演贾法•帕纳西本人。在这个移动摄影棚中，导演将摄像机放在仪表板上，通过这次有趣而戏剧的旅程，记录了伊朗社会的精神风貌。
　　导演说：“我是一名电影工作者，我什么都不做，只拍电影。电影是我的语言和生命的意义。没有什么能阻挡我拍电影。因为当我被推入最深的角落时，我与自我相连。在如此私密之处，尽管限制诸多，创作的需求已超越了欲望。我心系电影艺术。这就是为什么无论如何，我都要继续拍电影。只有这样，我才能尊重自己，感受到我还活着。”

　　巴哈旺大饭店(Mukti Bhawan)位于印度圣城瓦拉纳西，为一些临终之人提供住宿，很多人不远万里而来，他们相信死后尸体在恒河边火化，随恒河而去，使他们更容易得到灵魂的解脱。mukti在印地语里有解脱救赎的意思。
　　这部电影是一部关于一个儿子的喜剧，他被迫将自己的工作放在一边，来陪伴他年迈的父亲去圣城瓦拉纳西。

　　Krishna来自一个传统的大家庭，妈妈在家中十分权威。他在工作的地方爱上了自己的上司Vrinda。Vrinda因为疾病无法生育，于是在答应求婚前让Krishna将这个情况告诉他的母亲等家人以避免日后的烦恼。可是Krishna因为妈妈当时特别想要孙女只好撒谎自己没有生育能力，设计了一系列谎言后终于和Vrinda结婚。然而谎言的终究是有代价的

　　We are in  East Berlin, 1978. It’s summer, three years after Wassilly’s death. Nelly’s boyfriend and Alexei’s father died in a car accident in Russia. Since he is dead, Nelly wants to leave too. Away from the GDR, to leave the grief and the memories behind. To get a fresh start. That should be possible in the West, or so Nelly believes.

　　武裝革命推翻獨裁政權，是以暴制暴，還是以暴易暴?國際影展常客伊朗名導馬克馬巴夫描寫一位被推翻的獨裁總統帶著小孫子逃亡，喬裝成貧民、躲藏社會底層，遇見一個個因其恐怖統治而殘破不堪的家庭與個人。究竟他應該被吊死？燒死？斬首？還是隨眾人渴望的民主起舞？本片獲選 2014 威尼斯影展開幕片，虛構而映照現 實。人道主義至上，刀刀見骨卻毫不煽情。

　　因身体肥胖而行动困难的费德每天只能待在家里过着单调乏味的生活，真到有一天他的姐夫拉蒙给他看了他们外出旅游时拍的照片。这激发起费德对摄影的浓厚兴趣。在相片冲洗店里，费德遇到了店主的儿子，一个酷爱漫画书的孤独少年保罗。费德慢慢地发现摄影对他来讲已经不只是一个爱好，而是成了他生命的寄托。三个人的友谊也在交往中不断深化，并彻底改变了他们的生活。

　　哈斯的彩色电影，《萨拉戈萨手稿》的姊妹篇，个人觉得他的风格更适合彩色，此片要比《萨》更为出色。这是一次内心的历险。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围...
　　获奖：波兰电影奖最佳产品设计奖
　　戛纳电影节评审团奖并提名金棕榈

　　2001年戛纳电影节影评人周单元最佳影片奖
　　2001年东京国际电影节最佳导演奖、评审团奖
　　神学院学生赛耶德·哈桑即将升职做牧师，偏偏在就职典礼之前他的礼服被一个小男孩偷去了。于是他追踪到一个边远的郊区，那里的居民生活贫苦，从未见过牧师，对此知之甚少。最后，赛耶德学会了重要的一课：在宗教教义与艰难的生活现实生活存在着鸿沟，而这样的差异需要用情感去填补。雷萨-米尔卡瑞米导演在东京国际电影节致词时特别强调，他想告诉大家其实伊斯兰教是很爱好和平的宗教，而且也反对恐怖主义，并不是一种带暴力色彩的宗教。
　　与我们同根同种的亚洲人拍的这片子里，处处使我觉得亲切熟稔。年轻人憨憨而不知所措的表情、学校长者官腔却不乏真情的训导、暗淡而陈旧的店铺、城市角落里最卑微的人群、缓慢的生活，这一切都像是我们自己在成长路上所经历所看见过的。
　　他们多诚实，伊朗的贫困与落后历历地显现出来。可我敢说，这片子能打动的绝不止我一个人，也不止我们这些亚洲人。描绘贫穷而非展示贫穷，坦陈伤口而非哀矜伤口，伊朗的导演实在胜过我们某些所谓著名导演太多。

　　马格兰有着令人羡慕的生活，在她第二次怀孕，快当母亲的时间里，一切都在悄悄发生着变化。生完孩子后，马格兰的情绪日益失去控制，甚至出现了自杀倾向，大夫告诉马格兰的丈夫，她可能患了精神分裂症。为了减轻痛苦，马格兰开始转向镇定药和酒精……

　　Atka Natas is a secret agent from the oppressive regime of Liquidatzia. He visits his estranged wife Vera, a chemist who is involved with a group of exiles trying to smuggle their compatriots out of Liquidatzia. Almkvist, an honest local policeman and former lover of Vera's, contacts her while investigating the death of one of the refugees. Natas has a list of agents operating in the host country and wants to sell them to the Americans. However before he can do so, Vera tries to kill him, after an argument about getting her parents out of Liquidatzia.

　　本片堪称一部现代版的“格利佛漫游记”，改编自斯威福特愤世嫉俗的社会政治讽刺名著。Lubomir Kostelka扮演现代格利佛，在一次翻车后他突然醒来，走过一片森林后，他开始寻找一个神秘的国度勒普泰，因为他听说那是一个美好的地方，在路上他发现了一只死去的穿着人的衣服的兔子，从它的口袋中拿出来一块怀表，他发现那怀表的时间是反向走的，于是他继续往前走，遇见了形形色色奇怪而复杂的人和事，一场荒诞的超现实历险就此展开
　　《为年轻刽子手的辩护》被国际上公认为祖拉契克最完美的电影杰作，是60年代捷克新浪潮电影运动中最重要也是最“声名狼藉”的一部作品。这部狂热的，稀奇古怪的政治讽刺剧完成于苏联坦克入侵之后，在其上映后立刻被当局封禁，并永远终结了祖拉契克的电影生涯。大胆的，创新的和绝对荒诞主义式的影像，《为年轻刽子手的辩护》是电影史上对格利佛漫游记最疯狂的一次改编，全片几乎摆脱了所有剧情和思维逻辑的形式和束缚，让观众们完全进入一个象征主义和符号主义的幻想世界。作为影史上所公认的“最伟大的超现实主义电影杰作之一”，这部影片呈现给我们无数古怪而充满隐喻性的画面，一只身穿衣服的兔子，一座专门研究发明创造的高等学校但里面所有的学生都是从不说话的，一个精致的“手工提供动力”的思想机器，一个没有一年中的第九个月份的国家（为了避免流感的流行）。。。我们的英雄格利佛经历并发现了这一切，在他从小人国到Balnibari前往勒普泰的路程中。“这部影片包含了所有能超出你想象的荒诞剧元素，超现实主义元素和讽刺剧元素，是乌托邦式的政治讽刺剧和怪诞的童话故事的一次完美融合。”（鹿特丹国际电影节评语）
　　关于导演：
　　帕维尔.祖拉契克（1935-1989），捷克新浪潮电影运动中的天才导演/编剧/制片人，被誉为“捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂”，作为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一，他创作了好几部在捷克和东欧电影史上占有重要地位的影片，1963年由他所编剧，Jindrich Polak导演的《Ikarie XB-1》是电影大师库布里克最钟爱的十部影片之一，同时也是影响其《2001太空漫游》创作的灵感源泉，1964年为捷克动画大师Karl Zeman所创作的《The Jester's Tale》是一部融合了动画，真人和奇特摄影术的幻想片经典，1966年他与新浪潮另一位著名剧作家Ester Krumbachova共同创作了《Daisies》，由Vera Chytilova执导，成为新浪潮中最独特的一部杰作，一年后他又为捷克科幻电影大师Jan Schmidt编剧了其最好的作品《End of August at the Hotel Ozone》；作为制片人，他是Vera Chytilova的名作《天堂的果实》（1969）和Jiri Menzel最富传奇色彩的电影《弦上的云雀》（1969年拍摄，1990年解禁）的执行制片；而作为一位极具创新意识的电影导演，他一生却只拍摄了两部长片和一部短片，由于69年的《为年轻刽子手的辩护》中对共产主义和极权主义的批判和讽刺，影片被当局禁映并永远禁止祖拉契克再拍摄任何影片，两年后，祖拉契克也被免去了在Barrandov电影工作室的工作，1977年他被迫流亡西德，经过6年不得志的生活后回到祖国但依然看不到重新创作电影的希望，1989年，就在捷克共产主义政权垮台的前夕，郁郁寡欢的祖拉契克在布拉格永远闭上了眼睛，终年只有54岁，他成为捷克20年的共产主义极权专政下少有的被终生禁止拍片的捷克电影导演，而他的悲哀逝去，在后来被公认为极权主义摧毁践踏所有艺术创作和优秀电影人所犯下的最惨痛的一次伤亡，世界上从此失去了一位具有创新和独特的个人风格，堪称能与费里尼媲美的电影天才。纵观他的电影生涯，几乎每部创作的作品都堪称经典，尤其是其仅存的两部导演作品更是充分展现奇思妙想的电影杰作，而由于他的影片存世很少也极难看到，以至于至今这位电影奇才依然默默无闻，2004年8月，纽约著名的CINEMATHEQUE实验院线与布拉格国家电影资料馆在两地共同举办了祖拉契克的电影回顾展，取名为“为帕维尔.祖拉契克的辩护 -- 重发现一位捷克新浪潮电影大师”，向世界范围内推荐并缅怀这位英年早逝的东欧电影奇才。
　　一点个人感受：
　　《为年轻刽子手的辩护》祖拉契克的第二部长片也是其最后的一部作品，被后来者公认为继齐蒂洛娃的《雏菊》之后最具独特魅力的新浪潮电影，而两部影片的编剧同为祖拉契克。影片从一开始就给我们展现出一个奇特的超现实世界，一个男人开着车在空无一人的乡间山道上行驶着，突然车子翻下山谷，镜头一转，男人睁开眼，原来是一场梦，男人继续往前走，一只穿着衣服的兔子死在路中间，男人俯身下去拿出衣服口袋中的一块怀表，赫然发现指针是倒着转的，男人继续往前走过一片田野，来到一座空无一人的白色建筑前，走进去，里面杂乱无章，墙壁上挂着一件和兔子身上一模一样的衣服，男人自然上去摸摸口袋，突然总口袋中飞出无数蝴蝶，男人本能地闭上眼，等他再睁眼一看，所有杂乱的东西都消失了，而自己却身处一个一尘不染的白色大厅中。。。之后突然晃动的地板，从房顶上坠落却突然进入一个陌生的房间，一群人仰头观看一头牛被判的绞刑。。。无数具有象征主义的画面和高超的剪辑技巧使这部影片成为一部完全以影像说话的杰作，这部影片在超现实的影像上绝不亚于布努艾尔和达利的《安达卢奥犬》或《黄金年代》，而被送上绞刑架的牛则暗示着极权主义的最终命运。影片中那些精致而有创意的摄影来自新浪潮著名的电影摄影师Jan Kalis。
　　转自Auess

　　Julien Duvivier最好的作品之一也是他认为自己所有默片中最喜欢的一部。
　　Summary
　　Bullied by his matriarchal mother, abused by his siblings, ignored by his father, Poil de Carotte's childhood is as miserable as it could be.  An illegitimate child, he is the main reason for the enmity which exists between his parents, who continue to live together just to keep up appearances. In the end, Poil de Carotte's suffering becomes more than he can bear...
　　Review
　　Drawing heavily on the poignant novel by Jules Renard on which it is based, Poil de carotte is a modest yet appealing film which has stood the test of time mainly because of the quality of its acting performances and its inherent humanity. It is more memorable than Julien Duvivier's earlier silent version of 1925, also named Poil de Carotte.
　　The part of Poil de Carotte was played by 11 year old Robert Lynen, who was alleged to have been discovered whilst walking down the Champs-Elysées in Paris. Lynen is totally captivating and the film made him an instant star, launching what looked like becoming a very promising film career – until he was shot dead whilst fighting against the Germans in 1944.  Harry Baur, a legendary stage and film actor (who also died during World War II, allegedly at the hands of the Gestapo), also turns in a typically fine performance.  The reconciliation between father and son at the end of the film provides its most enduring image, enough to melt the heart of all but the most stoical of spectators.
　

　　有“地狱老爹”之称的黑道皇帝lee在即将被执行枪决的头一天，成功在狱中组织暴动，囚犯和狱警激烈交火之后，死伤遍地。Lee坐收渔翁之利，安然无恙逃出生天。就在lee脱逃的同一天，一名神秘的重伤男子被海水冲到了岸边。实习医生艾琳精心照顾了他两个月，他还是昏迷不醒。无聊的艾琳读小说《白鲸记》，突发奇想在这名男子的姓名栏上填上了“伊什梅尔”。伊什梅尔苏醒之后，忘记了自己的一切经历，和艾琳朝夕相处渐生情愫。伊什梅尔虽然忘记了一切，可他与lee之间却有着千丝万缕的利害关系。当Lee得知伊什梅尔还活着的消息时，马上派出了数路人马追杀伊什梅尔，残忍的屠杀了大量无辜之后绑架了艾琳。被逼到绝境的伊什梅尔只有赤膊上阵，绝地反击，一场你死我活的爆头大战火爆开打。@秀山鲤鱼

　　在被德国占领的波兰，年轻一代长大了。Stach就是其中一个，他和朋友们起初只是自发地从事危险的抵抗活动，总的来说是无组织无目的。后来在一个慈祥的共产党干部的带领下，他接触到了地下组织。当看到那个勇敢美丽的青年领袖Dorota时，他就加入了进去并与Dorota坠入爱河。接着Stach就投入反抗压迫和屈辱的危险活动中，直到要对其他人的生命负责时他就变成熟了。不幸的是Dorota被逮捕，Stach悲痛欲绝。与此同时，地下抵抗组织招募了新成员，新的一代正在成长。

　　魔幻现实主义影片。
　　10岁的斯塔谢克Staszek（托马什•克雷夏克饰）在他的日记中记录了他的同学约瑟夫的一些事。约瑟夫来自波皮耶拉瓦赫（Popielawach）地区美丽乡村一个铁匠世家，历代长子的名字都叫约瑟夫，由于他是第6代长子，所以有个意为排行第六的绰号“舒斯泰克” Szustek（米哈乌•亚辛斯基饰）。舒斯泰克自小就有打破家庭传统，拒绝成为一名铁匠的信念，而一直对祖传的一部电影放映机和其机械原理感兴趣。
　　一天晚上，放置这套放映设备的小屋被一个流浪的残疾音乐家库拉维克Kulawik（马里乌什•萨尼泰尔尼克）酒后纵火焚毁。在被赶来的、怒火中烧的舒斯泰克和他的父亲约瑟夫第五Józef V（克日什托夫•迈赫扎克饰）揍过一顿后，库拉维克悄悄告诉约瑟夫第五，说他常常跟约瑟夫第五的妻子哈努特卡第五Chanutka V（格拉日娜•布文茨卡-科尔斯卡饰）约好了在此屋偷情，这次是因为投石块打暗号恰巧砸翻了油灯而引发了火灾。
　　震惊之下的约瑟夫第五不再责备眼前这个令人瞧不起的乞丐，反倒放过了他。哈努特卡第五是个向往生活的女人，她不乐意生活在乡下，但她性功能低下的丈夫偏偏要继承祖传的家业，久而久之，她便在其他男人，包括通往乡间长途汽车的司机身上寻找做个真正女人的那种欢愉。
　　1860年，波皮耶拉瓦赫乡下。舒斯泰克的祖先约瑟夫第一Józef I（巴尔托什•奥帕尼亚饰）是个手艺精湛、充满想象力的铁匠。他不能违背父亲（维斯瓦夫•科特饰）的意愿，在跟与乡绅（扬•诺维茨基饰）有染的村姑亚戈达Jagoda（伊莎贝拉•布科夫斯卡饰）结婚的那天起，就下决心要摸透光的原理，提升照相机的工作性能，使照相机能放出会动的照片来，借此逃脱这桩婚姻的现实。凑巧同一天，乡绅的独生女（玛丽亚•格瓦德科夫斯卡）学习绘画完师后从巴黎回乡，而这个女继承人的习作给了他极大的灵感。儿子出生后，约瑟夫第一心知这其实就是女画家的弟弟，他越发把时间都用在了他的梦想上。
　　心爱的设备被毁令舒斯泰克伤心，他央求父亲重新制作，而感到被生活剥离得仅存一个肉体身躯的约瑟夫第五根本不愿理会儿子的想法。是舒斯泰克未能学到祖传手艺的、喜欢电影放映的、老迈的亚内克伯父给了他支持，舒斯泰克试图在幸存的电影放映机设计图上找到他自己能制作这套设备的诀窍。此时，哈努特卡第五在私情暴露后，不愿受丈夫的气，决定外出做工。
　　向高贵挑战，情欲最终战胜了阶级差别。约瑟夫第一在赢得女画家身体的同时，迸发出极大的创作热情，他将她优雅的舞姿用平行尺绘制在了鱼鳔制作的“胶片”上，终于完成了一部用马匹驱动、以木质为框架的电影放映机的制作。
　　1863年，波兰爆发了反对沙俄殖民统治和反对封建的民族大起义。“红党”起义军的戎装女流哈努特卡第一Chanutka I（约安娜•奥尔良斯卡饰）慕名来到约瑟夫第一的铁匠铺征求他制作武器的帮助。这使他有了人生唯一的一次爱情。不久，起义遭沙皇军队镇压，他也染上了伤寒，被“红党”和他的爱人运到了炮火中的冰天雪地里待毙。
　　战火燃向了波皮耶拉瓦赫。倒是沙皇的官兵没有丝毫破坏他们的战利品——约瑟夫用心血倾注的留世之作——电影放映机，而是对它发生了转眼即逝的兴趣。这是卢米埃尔兄弟发明电影技术之前的事。
　　舒斯泰克因体弱住院治疗，为了不让护士（玛格德莱娜•奥斯托尔斯卡饰）知道他在悄悄研究机械原理，跑开时又摔断了腿。约瑟夫五世为儿子的不懈所感动，同意为儿子照原样重新制作一部电影放映机，同时，他的生活激情也有了积极的转变，他来到妻子做工的工厂门口——他要接哈努特卡第五回家，他需要她的帮助，他想让她与他一同来完成儿子的这个最大的心愿……

　　The film is based on multiple true incidents that took place in the states of Andhra Pradesh and Telangana.

　　帕布罗·金特罗（欧塞维奥·庞塞拉 Eusebio Poncela饰）是西班牙一位赫赫有名的导演兼编剧，然而在如此光鲜亮丽的外表背后，他却有着不为人知的一面。他深深地爱着同性恋男友胡安·贝穆德斯（米格尔·莫利纳 Miguel Molina饰），然而胡安对他却颇为冷淡。帕布罗的姐姐蒂娜·金特罗（卡门·毛拉 Carmen Maura饰）是一个变性人，她在性方面遭遇过一次打击之后，便对男人充满了仇恨。蒂娜与女模特艾达（曼奴拉·沃拉斯科 Manuela Velasco饰）共同生活，然而艾达的女儿却爱上了帕布罗。当帕布罗结识了占有欲极强的安东尼奥·贝尼特斯（安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas饰）后，所有的关系将变得更加混乱不堪。
　　由西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦执导的影片《欲望法则》，荣获1987年第37届柏林国际电影节泰迪奖最佳长片大奖。本片内容涉及变性、乱伦、同性恋、男性裸体自渎等场面，透过这些对性与暴力犯罪夸张戏谑的描写，赤裸裸地向传统道德观念发起挑战。

　　Wickie是生长在北欧维京村庄的小维京人。与他的大块头父亲完全不同，他长得瘦小，却机智聪明。用自己的智慧，他在与父亲的比试中胜出，获得戴维京帽的资格。为了救回被海盗绑架的村子里的孩子，他藏在父亲的船上一同冒险。结果再次以他的智慧完成了一件件几乎是不可能的任务。